偉大詩人李賀為什么叫詩鬼

唐代詩人李賀(790～816)的個人簡介：

世稱：李長吉、鬼才、詩鬼、李昌谷、李奉禮，與李白、李商隱三人并稱唐代“三李”

自稱：隴西長吉、龐眉書客、唐諸王孫李長吉

李賀，字長吉。祖籍隴西，生于福昌縣昌谷(今河南洛陽宜陽縣)。唐宗室鄭王李亮后裔。雖家道沒落，但李賀志向遠大，勤奮苦學，博覽群書，順利通過河南府試，獲得了“鄉貢進士”的資格。但李賀的競爭者毀謗他，說他父名晉肅，當避父諱，不得舉進士。韓愈曾為此作《諱辯》，駁斥無恥奧步，鼓勵李賀應試。但無奈“闔扇未開逢猰犬，那知堅都相草草”，禮部官員昏庸草率，李賀雖應舉赴京、卻未能應試，遭饞落第。一生愁苦多病，僅做過3年的九品微官奉禮郎，因病27歲卒。

李賀是中唐重要的作家。因為政局混亂及自身失意，其詩多揭露時弊之作和憤懣不平之音。既有昂揚奮發之氣，也有感傷低沉之情;既有熱烈奔放的抒懷，也有凄冷虛幻的意境;既有樸素唯物主義思想，也有及時行樂的頹唐。他作詩態度認真嚴肅，嘔心瀝血，屬意創新，形成了想象奇特、思維奇譎、辭采奇麗的獨特風格。在同時代的韓、孟、元、白諸家之外別樹一幟，啟迪了晚唐的詩歌創作。但由于過分標新立異，也有的作品晦澀險怪。有《李長吉歌詩》。

簡述李賀詩歌的悲劇特征：

1、感傷的內容

翻開李賀詩集，那奇特的話語、怪異的想象和幽奇冷艷的詩境便會迎面撲來，宛如進入了一個別樣的世界。李賀流傳下來的詩歌中，有很大一部分是帶有悲劇特色的。而其中的悲劇對象，無所不包。從主觀的人，到客觀的事物，凡是世間所有，在李賀的筆下都有其悲的一面。李賀超越了傳統的寫悲的對象，從人擴大到了萬事萬物。李賀以前的詩人中也有寫悲的對象是物的，但是在詩中能大量運用的李賀可算是第一人。

他不會進行空洞的心理描寫，只是以景抒情，用外物來寫內心的悲苦，從而達到一種“此處無聲勝有聲”的境界。如《南園》其六：“尋章摘句老雕蟲，曉月當簾掛玉弓。不見年年遼海上，文章何處哭秋風。”其中的“哭”字，就是明顯的感傷之字，但詩中哭的主角不是作者，而是“文章”這種無生命的東西。好文章沒有人懂得欣賞，文章在哭，而實際上卻是作者對自己懷才不遇，報國無門的悲傷。《夢天》中“老兔寒蟾泣天色，玉樓半開壁斜白”，《蜀國弦》中“驚石墜猿哀，行云愁半嶺”等等都是這樣的`寫法。李賀的詩，寫馬有“悲啼”、“泣”;寫鳥有“嚶”、“啼”;寫花有“泣露”、“啼脈”。這些修飾成分和被修飾者結合在一起，突出了凄怨情態，給人以強烈的視覺沖擊力。整個李賀詩集的詩歌，創造了眾多的哭泣愁怨情態的意象，可見在他的整個人生當中，內心始終在悲凄苦悶中煎熬和掙扎。這些感傷的內容，構成了李賀詩歌悲劇特征的一個方面。

2、感傷的字眼

擅于使用感傷的字眼，可以說是李賀詩歌獨特的標志。王思任在《昌谷詩解序》中指出“人命至促，好景盡虛。故以其哀激之思，變為晦澀之調。喜用鬼字、泣字、死字、血字，如此之類，幽冷啟刻，法當夭乏。”李嘉言也在《李賀與晚唐》中說道：“很明顯的一點就是愛用驚人的字眼與句法，如腥、瀉、慘、死、古、冷、狐、仙、龍、蛇、鬼等，這分明是在極度感傷中需要一些刺激來麻醉一時。”李賀有一句詩：“驚石墜猿哀，竹云愁半嶺。”在陡峭的山崖上，聽到了猿猴不慎失足掉下山崖的慘叫聲。濃密的竹林上方的云，覆蓋了大半個山嶺，讓人覺得整個山都是悲的、愁的。相似的場景，“詩仙”李白卻寫道：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”“千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。”李賀在詩中大量使用這些感傷的字眼，奠定了他在唐詩史上的地位，也讓他贏得了“詩鬼”的稱號。這些冷艷、幽森的字眼，可以說是李賀主觀的結果。

李賀喜歡苦吟，對用字要求極為嚴格，在其苦吟的大多數詩歌中，苦吟變成了吟苦，其詩主要用來訴說自己的悲。這些感傷的字眼可謂“一字一血，一字千精”，這其中不僅包括悲凄、傷感之意，也包括了孤獨、陰郁、寂寥等暗色調的情感。這種風格在中國文學史上是不多見的。前面已舉了幾例，這里我們再通過其詩歌來看一下他在這方面的成就。《蘇小小墓》中“幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪。”一個“幽”一個“啼”頓時將整個詩的基調拉到了悲傷的邊緣，整首詩被罩上了憂傷的陰影。而“無物結同心，煙花不堪剪。”則進一步描摹出人物內心的悲凄和無奈。再如《傷心吟》 “咽咽學楚吟，病骨傷幽素。秋女白發生，木葉啼風雨。竹燈蘭膏歇，落照飛蛾舞。古壁生凝塵，羈魂夢中語。”這些都是李賀把“悲”的境界進一步擴大化，從而達到一種完美的整合，或者說是詩境的進一步深入。由字面的悲深入到內里的悲，展示著悲凄意象的一種飽“悲”之美。 精品小說推薦： 昔日落魄少年被逐出家族，福禍相依得神秘老者相助，從此人生路上一片青雲！ 我行我瀟灑，彰顯我性格！ 彆罵小爺拽，媳婦多了用車載！ 妹紙一聲好歐巴，轉手就是摸摸大！ “不要嘛！” 完整內容請點擊辣手仙醫