通用畫展后感四年級五篇

通用畫展后感四年級2篇

近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇大師，神人大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看了他的畫展，我已經是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也有很多文藝。不管是我自作多情，嬌嫩做作，自命不凡，大師畢竟是大師。不解，曲高與寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落藝術”，畢加索就是畢加索。

“我從小就能像大師一樣畫畫，但我花了一生的時間學會像孩子一樣畫畫。”帕布羅 畢加索

當我看的時候，我逐漸發現，與現實主義風格相比，我與抽象風格有更多的默契。抽象的原因是一眼就看不出名堂。那塊歪歪扭扭的怎么會是肖像呢？為什么人體的線條這么扭曲？為什么五官畫得這么丑？？太奇怪了！！有許多作品可以用奇怪、奇怪、丑陋來形容，關鍵是這些怎么能成為大作？？世界上有那么多美麗、搶眼的作品，畢加索怎么會變成氣候呢？說到藝術，畢加索的作品就像人類的靈魂。你可以否認它的價值，但它就在那里，它是重要的，不可磨滅的，是永恒的。

正是因為抽象畫看起來四不相似。神話中的怪物是什么樣子，抽象畫看起來是什么樣子。但這一次，我驚訝地發現：抽象畫是活的！你可以從任何角度看，體驗也不一樣。看起來像是手臂的兩條長條，你可以把它看作是交叉的腿！一幅極度扭曲的肖像畫，當我遮住眼睛，只看畫的左半部分時，我發現里面有現實主義的繪畫方法，這是一個現實而美麗的人的側臉輪廓。還有，頭上鼓了一個大袋子，兩只眼睛都長在一邊，一只高一只低。在我看來，除了我前一句描述的外表，還有兩個人要親吻。

有一段時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的繪畫所吸引。除了欽佩大師深厚的繪畫技巧，我更喜歡大師的創造力。畢加索完全按照自己的理解和意愿呈現了自己眼睛看到的場景，不刻意屬于某個特定的派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的時尚潮流，不在乎別人看完能不能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫的畫！

在看展覽之前，我想我會感到困惑和困惑，因為我沒有學習藝術，因為這是我第一次看到它，因為我以前從來不知道畢加索。甚至我自己也很驚訝，沒有任何解釋，我用自己的方式體驗了大師的意圖。我看到大師畫的不是畫，而是自由。我看到的不是畫，而是永遠追求自由，激發創造的野心。

題外話，我很高興在進門前沒有跑去找個解說帶我去參觀。我最初的計劃是先弄清楚自己，先看看我對這樣一部曠世之作的看法，以及我自己是如何理解的。那么，如果我真的是丈二和尚摸不著頭腦，再找解釋也可以。然而，實際情況是：我進了門。從畢加索的年表來看，我對大師各個創作階段的技術變化有了膚淺的認識，從一種風格到另一種風格的變化。接下來，“繪畫必須讓人們清楚地看到繪畫是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想畫什么就畫什么，大膽嘗試當時所有的新技術、新材料。除了繪畫本身，他還結合了作家、詩人、劇場表演、雕塑家等畫家對藝術的不同看法，并將其全部運用到自己的創作中。與其說畢加索是一幅畫，不如說他是一次又一次的創作！

我理解畢加索的作品，對嗎？到位了嗎？你有眼光嗎？藝術修養夠嗎？我不知道。我需要知道嗎？誰知道？恐怕除了畢大師本人，沒有人能100%理解大師繪畫的意圖。

即使我們后來想到了大師的學習，即使我們復制了大師的繪畫數千次，如果我們只是模仿作品本身，忽略了大師的無拘無束、自由、勇敢和創新，我們也只是在學習皮毛。本質上，它已經相差了1800英里。

參觀完展覽，我自己的語錄：

“寫實畫是死的，看起來像什么就是什么。沒有多余的解釋；抽象畫家活著，看什么都是你自己想的，你說什么就是什么！”

看抽象畫的時候，我是自由的，因為作為一個外行，我也可以說出自己的看法，不用擔心是非，是非。

我很愉快。

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