語文教學隨筆心得體會（精選33篇）

語文教學隨筆心得體會 篇6

分析高中語文教材，真正對學生提出較高層次文學鑒賞要求的是高二階段。為什么從詩歌開始呢？因為詩歌是文學之母，詩歌鑒賞是文學鑒賞的'最高形式，詩歌是培養學生文學趣味和文學素養的最佳媒介之一。

沒有戲劇緊張激烈的矛盾沖突；沒有小說曲折生動的情節；沒有散文形散神聚的特色。詩歌以其凝煉性、抒情性、音樂性等特點決定了它自有的教學模式和學習方法。如果學生還只是單純地追求矛盾沖突，情節人物，還不會透過字面去體味揣摩詩歌的“言外之意”、“象外之象”，還沒有對詩歌的激情、敏感和直覺，那詩歌對他而言是味同嚼蠟了；如果老師還是那樣把一首首優美的、空靈的、清新的詩歌肢解成字、詞、句、篇的語言知識點堆積；還不會帶領學生去涵詠，去感悟、去思索；甚或犯歐陽修說《楓橋夜泊》“其如三更不是打鐘之時”這種牽強附會、機械理解的錯誤，那我們就不要指望語文課能濡染心靈、陶冶性情、培養文學純正趣味、提高文學綜合素養了。

在詩歌教學中有一些想法，拋磚引玉，以期方家指正。

一、美讀法－－以讀帶講

古人云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是極有道理的，形象地說明了讀的重要性。語言這個東西靠老師講和分析是不能學好的。古代私塾的主要教育方法就是讓學生讀、背，所以我們才收獲了兩千多年無比燦爛的文學碩果。當然現在不可能這樣去做。可是，我們現在的語文課是不是太急功近利了，為什么不多給點時間讓學生自己去讀，去體味，去揣摩呢？學詩歌尤其要重視讀，美讀法就是一種很好的方法。

“所謂美讀，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來，……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲。”（《葉圣陶語文教育論集》）用美讀法來體味詩歌的“三美”，即音樂美、意境美和語言美。音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻，節拍，停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美，古人“情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故歌詠之”。最早的詩歌不就是在老百姓在勞動中喊出來的嗎？我們為什么就做不到或淺吟，或低唱，動情處放聲高歌又有何不可呢？在瑯瑯讀書聲中，來體味“夜半鐘聲到客船”的落寞之情，“天地一沙鷗”的凄涼之意，“悠然見南山”的散淡之心；在瑯瑯讀書聲中，來揣摩蘇軾、李白的豪放，杜甫、辛棄疾的雄渾，柳詠、李清照的婉約。

美讀不同于朗誦，最大不同在于是否有強烈感情的傾注。如果一字一板，平平正正的朗誦，就不能將作品的內涵借助疾徐抗墜的音節在相當寬廣的限度里表現出來，更別說把味詩歌的“三美”了。

以舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》為例，第一節用五個意象寫祖國“數百年”的貧窮落后，美讀時，語調應扁于低沉哀婉，語速緩慢，第二節寫“千百年”來希望難以實現的痛苦和悲哀。愛之愈深，責之愈切，被壓抑和折磨著的情感更是熾熱如火，讀時，語調略高，語速略快，讀出詩人激憤、急迫的心情，內心波瀾起伏的變化。兩個“祖國啊”，前一個可略為迂緩凝重，后一個則要提高聲調，讀出呼喚中的急切期待之情。第三節寫煥發新的生機和希望，情緒強烈轉折，從低沉到開朗，從悲哀到歡笑，要用明亮的聲音和歡快的跳躍感來讀。第四節寫要為祖國做貢獻，美讀時要把握由上一節的快節奏的驚喜跳躍轉為較慢節奏的深刻的思索，以及飽含深情的詠嘆。美讀時，教師要適當指導點撥，學生要傾注自己的感情，這樣就很容易探求詩人內心情感變化的脈絡和作品的內涵。

二、專題法－－以點帶面

學小說分析人物時，要抓人物的四種描寫方法，同樣，學詩歌有沒有獨有的表達方式和藝術手段可言？當然是有的，比如意象，比如象征，比如意境，對于高二學生來說，應該系統地了解這方面的知識，掌握了這些知識，就可以用來自學了，教師不能一首接一首地教完就算完成任務，更應該教會學生行之有效的方法，正所謂“授之魚，不如授之以漁”。所以，教師可以適當地開一些專題講座，來集中講授這些知識，讓學生“知其然，并知其所以然”。

比如“意象”。首先給學生舉一個很典型的例子：

枯藤、老樹、昏鴉；

小橋、流水、人家；

古道、西風、瘦馬；

夕陽西下

斷腸人在天涯

學生讀完后，思考：全詩給你什么感覺？有的語感好的同學馬上就能回答：全詩籠罩著一種衰敗、凄涼、孤寂的氛圍。這就是意象在起作用，“藤”、“樹”、“鴉”在現實中分屬植物和動物，本身并沒有感情色彩，但是它們被作者“加工”（加了“枯”、“老”、“昏”）和“剪輯”（組合在一起）后，就不是自然界的客觀事物了，而是帶有強烈主觀感情的意象，因此所謂意象就是內在的思想情感內涵和外在的客觀物象的統一。它有著濃烈的主觀意向和情緒色彩。比如“游子身上衣”并不是表現一件普通的衣服，而是表現陽光普照般的母愛；“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”中的“病樹”和“沉舟”也不是現實事物的真實寫照，而是詩人惆悵而達觀的思想表現。有時，我們能看到用一種反復出現的意象來表達特定的情趣和意味，它代表民族和人類共同的情感體現。“鳥”的意象往往和男女戀情、婚嫁有關，如“關關雎鳩，在河之洲”“孔雀東南飛”；“雨”的意象往往和離情別緒，如“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”“簾外雨孱孱”;“月”這個意象往往和思鄉懷遠有關，“舉頭望明月，低頭思故鄉”，“春化秋月何時了”，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”。了解這些原型意象的意義，對認識和把握作品的內涵有著很大的幫助。意象不但有傳統的色彩，而且有詩人強烈的個性特征，臧克家的“老馬”是一匹負重受壓、苦痛無比，但在鞭子的抽打之下不得不向前掙扎的老馬，它不同于曹操筆下的雖已伏櫪仍志在千里的“老驥，也不同于曹植筆下那“飾金羈，連翩西北馳”的“白馬”。同時，詩人們用意象也在不斷地推陳出新。比如徐志摩的《再別康橋》不再重復由于“柳、留”音近而折楊柳枝送別的習俗，獨出心裁創設了一個嶄新的柳的意象：

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘；

波光里的艷影，

在我的心頭蕩漾。

詩人筆下康橋河畔夕陽中的柳樹，柳枝，映在波光里的金色的倒影無比艷麗，叫人聯想到了金裝的儀態萬千的新娘。表明詩人對這里一草一樹的依戀，竟像蜜月中的愛侶那樣難舍難分。可見，“金柳”這一意象是富有創新性的，具有詩人的獨特的個性特征。

可以在講授新課前集中開一些這樣的專題講座，也可以在教學中穿插進行，或者從外面請專家來講，目的都是引領學生登堂入室，在詩歌瑰麗的殿堂自由翱翔。

二、活動法－－以練帶學

且不說楚辭樂府的輝煌燦爛，也不說唐詩宋詞的登峰造極，單說多災多難的近現代中國，也涌現出無數極富創新精神、取得卓越成就的詩人，甚至在那專制黑暗的動亂年代，對生活抱有信心和希望的人們也在手抄，在傳誦。黎明曙光來臨的時候，詩人們高歌：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明（顧城《一代人》”；“那一切丟失了的，我都在認真思考”；（梁小斌《中國，我的鑰匙丟了》）；“讓我們－－我們和河流一起，穿上它吧”（海子《亞洲銅》。物質化高度發達的今天，浮躁的人類卻不愿意去聆聽那大自然的天賴之音，來感受心靈深處的絲絲顫動。那就讓我們以校園為陣地，哪怕一分鐘也好，讓我們的學生感受詩歌的美的真正享受。

自己做的飯菜再難吃，也覺得香。蘇霍姆林斯基說：“我一千次地確信，沒有一條富有詩意的感情和美的清泉，就不可能有學生的全面智力的發展。”（《教育的藝術》）發動學生自己創作詩歌，開展詩歌朗誦比賽等，這些都是學生去很好地挖掘和品嘗清泉的做法。甚至我們可以更大膽一些，把寫詩和朗誦比賽揉入到月考和期考中，作為考試成績的有機組成部分。

要想寫好古典詩詞，必須掌握一定的平仄、用韻、對仗等基本知識，這樣就逼得學生自己去學，去掌握，無疑比老師單純的灌輸效果來得強。寫出來，再按意境高低，技巧強弱等評獎，優秀作品搞展覽或者出成專輯，能充分調動學生積極性。以前我搞過詩歌朗誦比賽，朗誦篇目古今中外不限，朗誦形式靈活多樣，可配樂，可配舞蹈，可幾人同時朗誦等等。學生選定好內容后，絞盡腦汁想與眾不同，有的跑很遠的地方買恰當的音像資料，有的不辭辛苦去借道具。整個過程中，同學們表現出來的高漲熱情，創新精神，讓老師大跌眼鏡。這本身表明：我們的學生就如同寶礦，有多少潛能等著我們去挖掘啊。這不正是素質教育下由“要我學”變成“我要學”的生動體現嗎？

我們主張“在教師指導下自學為主”，充分調動學生學習語文的自覺性和積極性，充分發揮學生的主體能動作用和創新創造精神，使學生的語文基本能力生動活潑地得到發展，素質全面迅速地得到提高，這應是語文素質教育的努力方向。高中階段進行文學鑒賞要把握這個基本思想。

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